Was nützt das beste Programm, wenn niemand davon erfährt? Insbesondere in der digitalen Welt ist die Herausforderung groß, im Rausch der Kanäle sichtbar zu bleiben und mit seinen Marken herauszustechen. Doch welche Kriterien sind insbesondere bei Social Media und Co. ausschlaggebend für den Erfolg? Wie viel Marke verträgt ein Meme? Nach welchen Prinzipien funktionieren Teaser, Trailer und andere Promotion-Formen im Netz? Wo liegen die dramaturgischen und ästhetischen Unterschiede zu den klassischen Formen? Und wie sieht in dieser Landschaft die ideale Zusammenarbeit zwischen Programm und Promotion aus?

Diese Fragen werden an zwei aufeinander aufbauenden Workshop-Tagen geklärt und den Teilnehmer*innen anhand konkreter Beispiele praktisches Wissen, theoretische Hintergründe und Ansätze für neue Workflows mit auf den Weg gegeben.

Nach einer Einführung in die aktuellen inhaltlichen und prozessualen Anforderungen für die Platzierung von Formaten und Marken im digitalen Kommunikationsraum, erarbeiten die Teilnehmer*innen in Arbeitsgruppen und unter fachlicher Leitung anhand konkreter Beispiele Lösungsansätze für eine gelungene Umsetzung. Dabei liegt der Fokus neben der inhaltlichen und markengerechten Umsetzung auch auf den verschiedenen Modellen der interdisziplinären Zusammenarbeit. 

Zielgruppe

Das Seminar richtet sich an Marketing- und Promotion-Verantwortliche in Sendern, Produktionsfirmen, Verlagen und Agenturen, die vor der Herausforderung stehen Marken und Formate auf digitalen Kanälen zu präsentieren oder weiterzuerzählen. Auch allgemein Medieninteressierte, Studenten und Auszubildende sind herzlich willkommen.