Musik in audiovisuellen Medien ist mehr als die Sauce, die am Ende zur Veredelung über die Bilder und O-Töne gegossen wird, und Sounddesign umfasst mehr als den technischen Feinschliff der Tonspur. Durch gezielten Einsatz dieser Komponenten können Emotionen übermittelt und ganze Facetten einer Story zum Ausdruck gebracht werden, die ansonsten nicht mal zu erahnen wären. Welche Möglichkeiten haben Gestalter, durch "Audio" ein Maximum an Wirkung zu schaffen? Dieser Frage soll in der zweitägigen Academy nachgegangen werden.

Dabei greift der Workshop folgende Kernthemen auf: 

• Überblick über TV-, Online- & Filmformate & deren Musikbedarf
• Funktion & Wirkung von audiovisueller Musik: Modelle
• Wie involviert man die Zuschauer? Bekannte Songs vs. dramaturgische Musik
• Music Library vs. Auftragskomposition
• Kommunikation über Musik: Musikbriefing, Musiksuche, Musikabnahme
• Musikrecht, Cue-Sheet, Fingerprinting, Online-Nutzung
• Funktion & Wirkung von Sound-Design
• Einsatz von Stimme & Sprache
• Audio-Processing: zielführende Anwendung von Effekten
• Musik-Schnitt

Herausforderungen, Herangehensweisen & Tools

Ziel dieser Online-Academy ist es, ein Bewusstsein für verschiedene konzeptuelle Audio-Ansätze zu schaffen und diese auf ihre Eignung für unterschiedliche audiovisuelle Formate – von digitalen Formaten über Trailer bis hin zu Unterhaltungs-Shows, fiktionalen Serien und Dokumentationen – zu prüfen. In gleichem Zuge werden praktische Tipps zum Umgang insbesondere mit Musik gegeben (z.B. Auswahl, Schnitt, Komponisten-Briefing).

Zielgruppe

Diese Eyes & Ears Online-Academy richtet sich insbesondere an Mitarbeiter von Medien- und Kommunikationsunternehmen, die Berührungspunkte zu auditivem Storytelling haben und ihre Verfahrensweisen im Umgang mit Musik und Sounddesign reflektieren bzw. ihre Kenntnisse vertiefen wollen. Auch allgemein Medieninteressierte, Studenten und Auszubildende sind herzlich willkommen.